Hudební festival Antonína Dvořáka 2011

O akci

O festivalu
Hudební festival Antonína Dvořáka se může pyšnit mnohaletou tradicí, během níž se jeho organizátorům podařilo etablovat jej mezi kulturní akce vysoké úrovně a v místech svého konání i prvořadého významu. Vznikl roku 1969 z iniciativy Společnosti Antonína Dvořáka (předsedou byl tehdy dr. Karel Mikysa) a Okresního kulturního střediska v Příbrami, kterým tehdy přislíbilo finanční podporu Ministerstvo kultury. A podpora to nebyla nikterak malá, protože tehdy umožňovala zvát i takové orchestry jakými jsou např. Česká filharmonie, Symfonický orchestr FOK hlavního města Prahy, Pražský komorní orchestr, Slovenská filharmonie či Filmový symfonický orchestr. Na festivalu v těchto letech však nechyběla ani celá řada vynikajících těles ze zahraničí. Příbramští se tak mohli stát rovněž svědky špičkových výkonů např. Leningradské filharmonie a Moskevské státní filharmonie, v neposlední řadě sem zavítala i Varšavská státní filharmonie nebo Royal Philharmonic Orchestra London s dirigenty Markem Emlerem, Charlesem Grovesem, Arvidem Jansonsem a Dimitrijem Kitajenkem. Po roce 1989 však došlo podobně jako v celé kulturní sféře i zde k významným organizačním změnám. Od r. 1990 převzalo jeho organizaci Divadlo Příbram, kde (snad) z nedostatku finančních prostředků festival ustrnul na třech až pěti koncertech a to z velké části pouze komorních.

Teprve od r. 1996, kdy byla založena Nadace Hudebního festivalu Antonína Dvořáka, se situace opět zlepšila. Jejím úkolem bylo soustřeďovat finanční prostředky, vytvářet zajímavou dramaturgii a vhodnou propagací zvýšit zájem příbramských posluchačů o festivalové koncerty. Nadace ale fungovala jen do r. 1998, kdy vyšel o nadacích nový zákon, který podmiňoval jejich existenci stálým jměním 500 000,– Kč. Proto festival přijalo pod svá křídla znovu Divadlo Příbram. V roce 2001 se organizace festivalu ujal Odbor školství a kultury Městského úřadu Příbram, nyní odbor kultury, sportu a informačních služeb, který doposud organizuje festival ve spolupráci s festivalovým výborem.

Vůdčí osobností při organizování mezinárodního Hudebního festivalu A. Dvořáka byl PhDr. Vladimír Vepřek. Dramaturgicky byl plně v jeho kompetenci a vybudoval z něj jednu z nejuznávanějších tuzemských přehlídek klasické hudby. Bohužel v r. 2002 dr. Vepřek zesnul.

Minulé ročníky festivalu zahrnovaly nejvýše 12 koncertů, v jejichž programu se však vedle děl Antonína Dvořáka objevila i řada skladeb pro festival méně obvyklých.

Návštěvnost celého festivalu je velmi slušná a to i díky tomu, že řada koncertů – kromě velkých orchestrálních či pěveckých těles, která vystupují ve velkém sále Divadla Příbram – je situována do netypických – o to však atraktivnějších prostor, nacházejících se nejen ve městě, ale i v blízkém okolí: do Památníku Antonína Dvořáka v novorenesančním zámečku ve Vysoké, basiliky na Svaté Hoře, kostela sv. Jakuba, Zámečku – Ernestina či do zámku v Hluboši (v roce 1918 často navštěvované prezidentské sídlo T. G. Masaryka).

Hudební festival Antonína Dvořáka pevně zakotvil v povědomí kulturně orientované příbramské veřejnosti a získává stále větší respekt v českých hudebních kruzích. Svědčí o tom nabídky o spolupráci významných českých i zahraničních interpretů. Cílem festivalu samozřejmě i nadále zůstává připomínání cenného díla Mistra Antonína Dvořáka a snaha přiblížit příbramskému publiku v reprezentativní nabídce i další tituly české a světové hudební tvorby.

Další ročníky najdete na www.hfad.cz

Program

Duben 2011

26. 4. Út Talichův komorní orchestr, Lisa Lehr – soprán (SRN), Richard Zeller (USA) Talichův komorní orchestr, Lisa Lehr – soprán (SRN), Richard Zeller (USA)
18:00 / Velká scéna
Jan Talich – dirigent / slavnostní zahájení

28. 4. Čt Hana Brožová Knauerová – flétna, Petra Matějová – klavír Hana Brožová Knauerová – flétna, Petra Matějová – klavír
19:00 / Foyer Divadla A. Dvořáka Příbram

Květen 2011

5. 5. Čt Brass Five + David Prachař Brass Five + David Prachař
19:00 / Galerie Fr. Drtikola

12. 5. Čt Kapralova Quartet Kapralova Quartet
19:00 / Galerie Fr. Drtikola

26. 5. Čt Marek Zvolánek – trubka, Daniela Kosinová – varhany Marek Zvolánek – trubka, Daniela Kosinová – varhany
19:00 / Velká scéna

31. 5. Út Moravská filharmonie Olomouc Moravská filharmonie Olomouc
19:00 / Velká scéna
Jiří Bárta – violoncello, Stanislav Vavřínek – dirigent

Účinkující

Brass Five + David Prachař

Čtvrtek 5.5. od 19:00
Galerie Fr. Drtikola

Jan Pohořalý – trubka
Josef Matějka – trubka
Tomáš Bürger – horna
Václav Bízek – trombon
Martin Pončík – tuba

Žesťové kvinteto Brass Five vzniklo již v roce 1996 na půdě Pražské konzervatoře a od samého založení tohoto tělesa se snaží o originální a především posluchačsky atraktivní interpretaci všech hudebních žánrů. Duchovním otcem tohoto tělesa se stal profesor komorní hry Pražské konzervatoře Antonín Vaigl, který dodnes dodává kvintetu řadu skvělých původních aranžmá, díky kterým je soubor schopen interpretace snad každého druhu hudby.
Vrcholem každé sezóny je šňůra vánočních koncertů, při nichž s Brass five spolupracovali např. Jiří Langmajer, David Prachař, Saša Rašilov, Vladimír Javorský, Viktor Preiss , Adéla Gondíková a další známí činoherní umělci. Mezi stálé hosty souboru Brass Five jsou např. sopranistka Štěpánka Heřmánková, tenoristé Aleš Briscein a Bronislav Palowski. Kvinteto též spolupracuje s druhou českou Superstar Vlastou Horváthem. Samozřejmě je vždy nutné zvolit žánrově vhodný repertoir – ten má Brass Five opravdu bohatý a tak je vždy z čeho vybírat.

David Prachař se narodil 15. ledna 1959. Pochází z herecké rodiny, jeho otec Ilja Prachař byl vynikající herec (zemřel ve svých 81 letech) a legendární představitel Trautenberka z Krkonošských pohádek. A maminka, Jana Prachařová (rozená Želenská, ze slavné herecké rodiny Želenských) pracuje jako loutkoherečka, hlavně pro televizi, podílela se například na večerníčcích a na seriálu Broučci. V dospívání vstřebával David Prachař nejrůznější umělecké vlivy – chodil na výstavy, hodně četl, učil se na kytaru, na housle, na saxofon a jako divák měl velmi rád film. Dnes svoji tehdejší píli při učení se na saxofon (a zřejmě i na piáno) zúročuje David Prachař v představeních Novecento (kde hraje na saxofon a trochu i na klavír) a v Richardu III. (kde hraje na klavír). V roce 1982 ukončil herecká studia na pražské DAMU a byl angažován v divadle S.K. Neumanna(dnes „Pod Palmovkou“), kde se setkal s velkou režisérskou osobností – Janem Grossmanem. Pak hrál postupně v Divadle E.F. Buriana, v Činoherním klubu (do roku 1992), poté byl dva roky ve svobodném povolání. V roce 1994 přešel s režisérem Janem Nebeským do Divadla Komedie a to byly pro jeho umělecký vývoj moc významné roky. Při příchodu do Divadla Komedie se pro něho stalo také osudové setkání s režisérem Michalem Dočekalem. Po zániku Divadla Komedie, v roce 2002 se stal členem činohry Národního divadla. V roce 1994 dostal cenu Alfréda Radoka za roli Hamleta a roce 2001 stejné ocenění za Marlowova Fausta. Dvakrát byl David Prachař v širší nominaci na cenu Thálie. Poprvé za titulního Coriolana a podruhé za hlavní roli hry Duše – krajina širá. V roce 2000 získal cenu Františka Filipovského za dabing filmu Život je krásný.

Repertoárový list

Antonín Dvořák „Z Nového světa“ aranžmá Brass Five
Bedřich Smetana „Ze studentského života“ arr.Antonín Vaigl
Emile Waldteufel „Bruslaři“ Arr Antonín. Vaigl
Where is my Remote Control arr. Brass Five
Leonard Bernstein West Side Story – „I Feel Pretty“ arr. Antonín Vaigl
Scott Joplin „The Entertainer“
Henry Mancini „The Pink Panther“
Koncert pro „Vuvuzelu in B“ arr. Brass Five

Přestávka

Antonín Dvořák „Slovanský tanec č. 8
Wolfgang Amadeus Mozart „Malá noční hudba“ 1. věta – Allegro arr. Antonín Vaigl
Georg Friedrich Händel Mesiáš – „Hallelujah“ arr. Brass Five
„Svatí pochodují“ – spirituál arr. Antonín Vaigl
Michael Jackson „I just can´t stop loving you“
Stevie Wonder „Sir Duke“

Hana Brožová Knauerová – flétna, Petra Matějová – klavír

Čtvrtek 28.4. od 19:00
Foyer Divadla A. Dvořáka Příbram

Hana Brožová-Knauerová reprezentuje mladou uměleckou generaci a právem patří mezi naše nejlepší flétnistky. Studovala v Praze na konzervatoři u prof. Františka Malotína a na AMU,také v Praze, u prof. Jiřího Válka. Svá studia dál rozvíjela v zahraničí, nejprve v Paříži na Conservatoire Superieur de Musique u solofletnistky Pařížské opery, Claude Lefebvre, studia ukončila s nejvyšším možným vyznamenáním. Dále pak pokračovala na Conservatoire Superieur de Musique v Ženevě u solofletnisty Boston Symphony Orchestra, Jacquese Zoona. Během tohoto studia získala prestižní Stipendium Švýcarské vlády, které završila v roce 2006 oceněním Diplome de Soliste. Je laureátkou soutěže Concertino Praga a mezinárodních soutěží Pearl Flute Competition v Londýně, European Music Prize 2000 v Hannoveru, Concours Europeén de Musique ve francouzské Picardii, Concours Léopold Bellan a Concours National du Jeune Flutiste, obě v Paříží a Rottary Prize Club v Norimberku. Během studií byla pozvána ke spolupráci jako solofletnistka do l´Ensemble Orchestral de Paris a Orchestre de Chambre de Lausanne. Od roku 2003 je solofletnistkou orchestru FOK.

Petra Matějová: Již řadu let spojuje Petra Matějová ve své kariéře hru na moderní klavír i na jeho historické podoby. Její snahou je každý repertoár maximálně přiblížit zvukové a interpretační estetice doby, ve které vznikal, což souvisí také s výběrem odpovídajícího typu nástroje. K tomuto interpretačnímu proudu se přiklonila zejména během šestiletého pobytu v Paříži, kde se po absolutoriu na pražské AMU (2000, Peter Toperczer) a Konzervatoři (1994, František Maxián) specializovala ve hře na kladívkový klavír. Současně se studiem pod vedením Patricka Cohena absolvovala roční stáž na Amsterdamské Sweelinckově Akademii pod vedením Stanleyho Hooglanda (2002–3) a své studium završila postgraduálním „Cycle de Perfectionnement“ na Pařížské Konzervatoři (CNSM 2003–2005, Kenneth Weiss). K jejímu uměleckému vývoji významně přispěly i setkání a masterclassy s osobnostmi, jakými jsou Eugèn Indjić, Murray Perahia, Alexei Lubimov, Malcolm Bilson, Miklós Spányi, Vassily Lobanov, Pnina Salzmann nebo Alessandro Moccia. Od r. 2008 je interní doktorandkou JAMU, kde na disertační práci zaměřené na klavírní dílo J. V. H. Voříška pracuje pod vedením Barbary Marii Willi. Od r. 2009 pokračuje v tomto projektu současně také na Pařížské Sorbonně (Jean-Pierre Bartoli) a Konzervatoři (Kenneth Weiss) i v tzv. „doktorátu pod dvojím vedením“. V komorní hudbě často spolupracuje např. s členy Škampova, Kocianova a Stamicova kvarteta, první flétnistkou Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK Hanou Brožovou-Knauerovou, ve staré hudbě se zpěvačkami Franziskou Gottwald, Irenou Troupovou, houslisty Bojanem Čičičem a Lenkou Torgersen, cellistou Markem Štrynclem a členy souboru Musica Florea a dalšími. Představila se jako sólistka několika českých orchestrů.

Repertoárový list

Philippe Gaubert 2. sonata
Andre Jolivet Chant de Linos
Henri Dutilleux Sonatina

přestávka

Caesar Franc sonata A dur

Kapralova Quartet

Čtvrtek 12.5. od 19:00
Galerie Fr. Drtikola

Smyčcové kvarteto (Veronika Panochová, Simona Hurníková, Karolína Strašilová, Simona Hečová). Smyčcové kvarteto, které nese jméno Vítězslavy Kaprálové [1915 – 1940], vzniklo v roce 1995 s původním názvem Venus Quartet Prague jako soubor netradiční svým čistě ženským obsazením. V roce 2000, po dohodě s dědici Vítězslavy Kaprálové a její mezinárodní společností v Kanadě The Kapralova Society, přijal soubor jméno po této významné české skladatelce. V současné době patří Kapralova Quartet mezi přední česká kvarteta. Kvartetní hru studoval tento soubor u profesora Břetislava Novotného, primaria slavného Kvarteta města Prahy. Kvarteto je díky své snaze objevovat nové a zajímavé skladby 20.století velmi často oslovováno soudobými českými i světovými autory. Kapralova Quartet koncertuje na předních evropských i světových podiích, pravidelně je zván do Německa, Švýcarska, Itálie, Španělska, Velké Británie, Japonska a koncertoval i v tak exotických zemích, jako je např. Kuwait, Izrael nebo Kypr. V roce 2004 podnikl soubor úspěšné kanadské turné, kde vedle koncertních vystoupení členky souboru vedly též mistrovské kursy v Madisonu (Alberta) a byly pozvány jako čestní hosté do proslulého Banff Centre. Soubor natočil řadu gramofonových, rozhlasových a televizních nahrávek. Kapralova Quartet, jako jedno z mála smyčcových kvartet má v repertoáru kompletní kvartetní dílo Alfreda Schnittkeho, jehož provedení na dvou koncertech festivalu Pražské jaro 2002 získalo vysoké uznání odborné kritiky. Nahrávka z těchto koncertů byla vydána na CD a vynesla souboru nominaci na soubor roku. Nahrávka smyčcového kvartetu Vítězslavy Kaprálové z r. 2001 se umístila na 3. místě v soutěži živých nahrávek, pořádané francouzskou rozhlasovou stanicí Radio France. Kvarteto spolupracuje s klavíristou Eugenem Indjicem, harfenistkou Kateřinou Englichovou, klarinetisty Philippe Cuperem a Ludmilou Peterkovou, Škampovým kvartetem, Pražákovým kvartetem a Pražskými symfoniky a dirigentem Zdeňkem Mácalem, s nimiž uvedlo ve světové premiéře skladbu významného českého skladatele Zdeňka Lukáše – Koncert pro smyčcové kvarteto a symfonický orchestr.

Repertoárový list

Franz Schubert Kvartetní věta c moll
Pavel Vranický String quartet op. 23 č.3

Přestávka

Antonín Dvořák Sm. kvartet C dur op. 61

Marek Zvolánek – trubka, Daniela Kosinová – varhany

Čtvrtek 26.5. od 19:00
– Velká scéna

Koncerty a sonáty pro trubku a varhany.

Sólo trumpetista Marek Zvolánek, patřící v současné době mezi nejlepší české hráče na tento nástroj, studoval na pražské konzervatoři u prof. Antonína Vaigla. Již během studií na sebe výrazně upozorňoval svými úspěchy v tomto oboru, a tak dostal pozvání dále svá studia rozšiřovat u Hanse Ganche v prestižním salzburském Mozarteu a dále pak na Musikakademie u Konradina Grotha v Berlíně. Již v osmnácti letech se stal členem České filharmonie,kterou v té době řídil Václav Neumann a velmi brzy se stal vyhledávaným sólistou pro svou technickou virtuozitu a krásný tón. Vystoupil na tak významných podiích uznávaných i v mezinárodním měřítku, jako jsou např. festivaly Pražské jaro nebo Smetanova Litomyšl, jako sólista účinkoval s orchestry Pražský komorní orchestr, Symfonický orchestr hl.m. Prahy FOK, Sukův komorní orchestr, Filharmonický komorní orchestr,Virtuosi di Praga, Moravská filharmonie Olomouc, Teplická filharmonie, ze zahraničních Neue Lausitzer Philharmonie. Jako host účinkoval v orchestrech Basilejský symfonický orchestr a Lisabonská filharmonie a v Německu byl přizván ke spoluúčasti v prestižním souboru „Ten of the best“, který se skládá z deseti nejlepších trumpetistů světa. Koncertoval ve Španělsku, Německu, Švýcarsku, Japonsku aj. V roce 2004 vedl masterclass v japonské Osace a v tomtéž roce byl do rozhlasové sítě Euroradia uveden přímý přenos jeho sólového vánočního koncertu (trubka, varhany). Marek Zvolánek se podílel na řadě CD, z nichž za všechny jmenujme alespoň nahrávku Druhého braniborského koncertu z roku 1997 pro americkou společnost Crystal Records či projekt „Ceremony of Trumpets“. V roce 2002 Marek natočil CD s Pražskými žesťovými sólisty, které bylo v tomtéž roce ve spolupráci s Českou filharmonií vydáno. Markovu sólovou činnost reprezentuje CD barokních koncertů natočené roku 2003. Spolupracuje s významnými zahraničními hudebními produkcemi jako jsou např. produkce Jamese Fitzpatricka, Carla Davise nebo Nicka Raina. V současné době Marek Zvolánek působí jako solotrumpetista Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Od roku 2001 hraje exkluzivně na nástroj světoznámého rakouského výrobce „Schagerl Music Instruments“.

Daniela Kosinová se narodila 8.4.1977 v Hradci Králové. Od šesti let navštěvovala chrudimskou Základní uměleckou školu – obor klavír. Ve dvanácti letech začala docházet na soukromé hodiny varhan ke Karlu Žídkovi, místnímu regenschorimu, výbornému varhaníkovi a skladateli. Je absolventkou Konzervatoře v Pardubicích, kde navštěvovala varhanní třídu doc. Václava Rabase. Ve studiu pokračovala na AMU v Praze pod vedením doc. Jaroslava Tůmy. V akademickém roce 2001/2002 jí bylo uděleno stipendium a studovala na Hochschule für Musik und Theater v Hamburku u prof. Wolfganga Zerera. V roce 2002 získala třetí cenu a titul laureáta na Mezinárodní varhanní soutěži v Brně. Aktivně se zúčastnila mistrovských kurzů u J. Laukvika, L. Ghielmiho, B. Foccrouella. Koncertovala v Německu, Rakousku, Španělsku a Rusku, vystupovala rovněž v rámci mezinárodních varhanních festivalů v Holandsku a Anglii. V roce 2003 reprezentovala ČR na koncertě nových členských zemí EU v Madridu. V únoru 2007 debutovala sólovým recitálem v lipském Gewandhausu. V květnu téhož roku spolu s anglickou trumpetistkou Alison Balsom vystoupila na recitálu v rámci Pražského Jara v Dvořákově síni Rudolfina. Zastává funkci vedoucí klávesových nástrojů v Symfonickém orchestru hl. m. Prahy FOK; tato spolupráce jí nabízí rovněž sólové příležitosti (Janáčkova Glagolská mše, Honeggerova Vánoční kantáta, Mozartovy koncertantní árie). Dále spolupracuje se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Heroldovým kvartetem a dalšími tělesy. Zajímavá je rovněž její spolupráce s předními umělci, jako jsou tenorista Peter Dvorský, sopranistka Zdena Kloubová či herec Jan Potměšil. Nejčastěji však vystupuje se svou sestrou, mezzosopranistkou Jarmilou Kosinovou, s níž v létě 2004 podnikla malé koncertní turné v jihoafrické Namibii. Od dětství se zabývá též kompozicí. Její skladby zazněly na vlnách rádia WPRB Princeton New Jersey, rádia Mona Lisa Amsterodam, Českého rozhlasu a na četných koncertech doma i v zahraničí. Jako skladatelka je zastupována OSA a je členkou Kaprálová Society. V posledních několika letech překračuje hranice klasické hudby; ve svých písních dává prostor inspiraci jazzem, blues a také americkou country. Hudebními partnery jí jsou nejlepší čeští jazzmeni: kytarista Josef Štěpánek, kontrabasista Jaromír Honzák a bubeník Martin Novák. V letech 2003 – 2008 byla Daniela Kosinová lektorkou klavíru v Kulturním centru pro mentálně postižené – OÁZA v Praze.

Repertoárový list

Georg Philip Teleman Koncert pro trubku a varhany D dur
Pavel Josef Vejvanovský Sonata A 4, g moll
Pavel Josef Vejvanovský Sonata Vespertina

přestávka

Giuseppe Tartini Koncert pro trubku a varhany D dur
Jean Mouret Fanfare from Te Deum

Moravská filharmonie Olomouc

Jiří Bárta – violoncello, Stanislav Vavřínek – dirigent

Úterý 31.5. od 19:00
– Velká scéna

Moravská filharmonie patří k předním a nejstarším symfonickým orchestrům v České republice. Sídlí v Olomouci, v historické metropoli Moravy. Toto starobylé a univerzitní město je významným vzdělanostním, kulturním a uměleckým střediskem celé střední Moravy. Při rozdělení České republiky do regionů se Olomouc stala centrem Olomouckého kraje. V čele Moravské filharmonie stály významné osobnosti české hudební kultury, za jejím dirigentským pultem se střídali přední světoví dirigenti, např. O. Klemperer, A. Janson, Lord Yehudí Menuhin, V. Neumann, L. Pešek a další. Jejími hosty byli významní instrumentalisté, např. S. Richter, I. Oistrach, G. Kremer, S. Ishikawa, P. Fournier, D. Šafrán, A. Navarra, J, Suk, V. Hudeček, J. Carreras, A. Baltsa a mnoho dalších. Za více než 50 let svého působení si Moravská filharmonie vytvořila mimořádně rozsáhlý a rozmanitý repertoár. Orchestr věnuje pozornost velkým tvůrcům světové hudby 19. a 20. století. Je samozřejmé, že Moravská filharmonie patří k autentickým interpretům klasiků české národní hudební kultury – A. Dvořáka, B. Smetany, L. Janáčka a B. Martinů. Moravská filharmonie intenzívně propaguje soudobou českou i světovou hudební tvorbu, o čemž svědčí, že již premiérovala více než 250 novinek. V poslední době se Moravská filharmonie specializuje na CD nahrávky hudby soudobých autorů. S velkým ohlasem vystupovala v převážné většině evropských států, do mnoha míst v zahraničí se vrací pro velký ohlas obecenstva i kritiky opakovaně téměř každý rok. Zúčastnila se významných mezinárodních hudebních festivalů, např. v Řecku, Německu, Španělsku, Francii, Itálii, Rakousku. Moravská filharmonie je kulturní institucí, která se podílí na organizaci uměleckého a koncertního života v Olomouci. Je organizátorem a pořadatelem hudebního festivalu Dvořákova Olomouc a Mezinárodního varhanního festivalu. Pravidelně pořádá i Mezinárodní dirigentské kurzy.

Stanislav Vavřínek (1972) vystudoval na brněnské konzervatoři flétnu a dirigování. Už za dob studií měl jako dirigent možnost pracovat a koncertně vystupovat s orchestrem této konzervatoře. Jako flétnista byl čtyři roky členem Dechového kvinteta brněnské konzervatoře, které bylo v roce 1989 a 1990 pozváno na Mezinárodní mládežnický festival v Bayreuthu, kde vystupovalo jak sólově, tak i jako jednotliví členové Bayreuthského mládežnického festivalového orchestru. Ve studiu dirigování pak pokračoval na pražské Akademii múzických umění u profesorů Vajnara a Štycha. Po dokončení AMU absolvoval mistrovské kurzy Roberta Benziho ve Švýcarsku, v rámci kterých dirigoval závěrečný koncert s Bielskou filharmonií. V letech 1994–98 byl hlavním dirigentem Pražského studentského orchestru, který pod jeho vedením získal řadu ocenění: 1. cena (s nejvyšším oceněním soutěže „Suma cum laude“) na mezinárodní soutěži v belgickém Neerpeltu (1995), 1. cena v národní rozhlasové soutěži Concerto Bohemia (1995 a 1996). V roce 1997 pak následovala v téže soutěži cena absolutního vítěze za provedení Šostakovičovy Komorní symfonie c-moll op. 110. S tímto orchestrem uskutečnil několik rozhlasových a televizních nahrávek a častá vystoupení v zahraničí. V roce 1998 dirigoval Mezinárodní mládežnický orchestr na závěrečném festivalovém koncertě v japonské Shizuoce. Jako host spolupracoval s více než třiceti symfonickými i komorními orchestry, jako např. Filharmonie Brno, Pražská komorní filharmonie, Česká filharmonie, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Slovenská filharmonie, Hamburger Symphoniker, Gdaňská filharmonie a další. Dirigoval v Německu, Rakousku, Belgii, Švýcarsku, Polsku, Španělsku či Japonsku. Spolupracoval také s řadou sólistů, jako např. s Ivanem Moravcem, Eugenem Indjicem, Ivanem Kusnjerem, Václavem Hudečkem, Dagmar Peckovou, Gabrielou Beňačkovou, Pavlem Šporclem či izraelskou zpěvačkou Chavou Alberstein. Vystoupil na řadě významných festivalů, např. MHF Shizuoka, MHF duchovní hudby Brno, MHF Pražský podzim či MHF Pražské jaro. Natočil devět CD s díly Mozarta, Haydna, Dvořáka, Čajkovského, Sternwalda, Bartóka, Šostakoviče a dalších. V letech 1999–2008 působil jako šéfdirigent Jihočeské komorní filharmonie České Budějovice. V září 2008 se stal šéfdirigentem Filharmonie B. Martinů. Od roku 2006 působí jako pedagog oboru dirigování na pražské AMU.

Jiří Bárta: Iniciátor, dramaturg a spoluzakladatel Mezinárodního festivalu komorní hudby v Kutné Hoře, patří již od 90.let ke špičce violoncellistů své generace. V rámci své rozsáhlé koncertní činnosti vystupuje s orchestry jako jsou Česká filharmonie, Slovenská filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Pražští symfonikové, Royal Philhramonic Orchestra London, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic nebo Berliner Symphoniker s dirigenty jako jsou Jiří Bělohlávek, Charles Dutoit, Libor Pešek, Gennadij Rozhdestvenski nebo Maxim Šostakovič. Je pravidelně zván na festivaly a pódia v Evropě, v obou Amerikách, Asii i Austrálii. Jiří Bárta je nadšený propagátor soudobé hudby, spolupracoval mj. s Petrem Ebenem a Markem Kopelentem, z mladší generace pak s Pavlem Zemkem, Martinem Smolkou či Ondřejem Kukalem. Mnoho skladeb, často pro něj napsaných, uvedl v české nebo světové premiéře. Neváhá znovuobjevovat i skladby méně známých skladatelů 19. století, prakticky se zajímá i o autentickou interpretaci staré hudby, vášnivě se věnuje komorní hudbě. Bártovy četné nahrávky u firmy Supraphon byly mnohokrát oceněny, mj. Cenou Harmonie, Grammophone Editor´s Choice, Klassik Heute Empfehlung . Kromě Supraphonu Jiří Bárta natáčel i pro firmu Lotos, Deutsche Gramophon a v poslední době pro londýnský Hyperion. Jeho diskografie zahrnuje mj. Bachovy suity, Šostakovičovy koncerty, ale i Foerstrův koncert nebo Rubinsteinovy sonáty. Jiří Bárta je držitelem ceny Hammer Rostropovich Award v Los Angeles (1991) a Europäische Förderpreis für Musik v Drážďanech (1991). Studoval v Praze u Josefa Chuchra, v Kolíně n. Rýnem u Borise Pergamenschikowa a v Los Angeles u Eleonore Schoenfeld.

Repertoárový list

Ludwig van Beethoven Předehra Coriolan op. 62
Antonín Dvořák Koncert pro violoncello a orch. h moll

přestávka

Antonín Dvořák 9. symfonie e moll op. 95 „Novosvětská“

Talichův komorní orchestr, Lisa Lehr – soprán (SRN), Richard Zeller (USA)

Jan Talich – dirigent
slavnostní zahájení

Úterý 26.4. od 18:00
– Velká scéna

Lisa Lehr (SRN): Začínala hodinami zpěvu u profesora Charlotte Lehmanna a poté začala studovat zpěv v Univerzitě pro hudbu ve Würzburgu. Po absolutoriu v roce 2005, šla na postgraduální program Erasmus při Univerzitě múzických umění ve Vídni. Dále se zúčastnila mistrovských kurzů u profesorky Cheryl Studer, Krisztina Laki a profesorky Heleny Lazarské. Od roku 2007 pokračovala ve studiu u profesora Thomase Quasthoffa a Nadiya Petrenka. V roce 1995 a 1999 zvítězila v kategorii sólový zpěv německé spolkové soutěže „Jugend musiziert“. V roce 2005 se stala finalistkou v Mezinárodní Kärntner Sparkasse Wörthersee a získala ocenění vítěz Mezinárodní pěvecké soutěže Komorní opery zámku Rheinsberg. V roce 2006 byla finalistkou „Classic Mania“ ve Vídni a získala třetí cenu v německé spolkové pěvecké soutěži v Berlíně a Zvláštní cenu Německé opery v Berlíně o nejpřesvědčivější jevištní výkon v kategorii hudební divadlo. V roce 2008 se stala finalistkou na Concorso Internazionale v Itálii. V roce 2003 se stala stipendijním držitelem nadace Richarda Wagnera stejně tak, Hans a Eugenia Jutting nadace. Zatímco dělala operní školu zpívala také jiné věci např: L´incoronatione di Poppea od Cl. Monteverdi nebo Le nozze de Figaro od W.A. Mozarta. V prosinci 2008 zpívala s Českým symfonickým orchestrem v Rudolfinu v Praze.

Richard Zeller: Jeden z předních amerických barytonistů Richard Zeller si získal mezinárodní uznání díky svým koncertním a operním vystoupením, v nichž uplatňuje svůj krásný dramatický hlas, pohotové jevištní vystupování a mimořádné hudební nadání. Pravidelně vystupuje na amerických a evropských scénách ve světovém operním, oratorním a koncertním repertoáru od 18. do 20. století. V sezóně 2002/03 se například objevil v Metropolitní opeře ve třech rolích: Ernesto (V. Bellini: Il Pirata), Eddie (W. Bolcom: View from the Bridge), Chorèbe (H. Berlioz: Trójané). V sezóně 2005/06 zpíval na různých amerických operních scénách jako Eugen Oněgin (Čajkovskij), Macbeth (Verdi), Sharpless (Puccini: Madame Butterfly), vrátil se do Metropolitní opery v inscenacích Pucciniho Bohémy a Wagnerova Tannhäusera, v koncertním kalendáři měl díla jako Mendelssohnův Elijáš, Orffova Carmina Burana, Händlův Mesiáš, Brahmsovo Requiem nebo Schumannův Manfred. Ve vyhlášené Skotské opeře se mu dostalo ocenění za roli Macbetha, který byl režírován L. Bondym.

Jan Talich: Vystudoval Pražskou konzervatoř a poté absolvoval AMU ve třídě Václava Snítila. Již v té době pořádal vlastní recitály a hrál s orchestry po celé republice. Stipendium na další studium obdržel nejprve v USA u Samuela Ashkenasiho a poté na anglické Guildhall School of Music u Yfraha Neamana. V roce 1989 získal první cenu v Mezinárodní houslové soutěži Václava Humla v Záhřebu, čímž odstartoval svoji mezinárodní sólovou dráhu. Jako sólista i komorní hráč vystoupil Jan Talich s orchestry po celé Evropě, koncertoval i v USA. Pravidelně vyučuje na mistrovských kurzech doma (od roku 1996 v Telči) i v zahraničí – Izrael, Francie Prades, Toulon, Conservatoire Supérieur v Paříži a v mnoha dalších zemích Evropy a USA. V roce 1992 založil Talichův komorní orchestr, jehož je uměleckým ředitelem. Pod jeho vedením orchestr nahrál četné CD. Jan Talich byl též zakládajícím členem Kubelíkova tria, s nímž vystupoval po celé Evropě a nahrál klavírní tria Dvořáka, Smetany, Suka a Nováka. V roce 1997 z tria odešel na místo prvního houslisty Talichova kvarteta, které patří mezi přední světová tělesa v tomto oboru. S Talichovým kvartetem již vystoupil na mnoha podiích v celém světě a dočkal se skvělé kritiky. Pravidelně vystupuje v tak známých evropských koncertních síních, jako je Wigmore Hall, Beethovenhaus, Hercules Sal, Concertgebouw, Chatelet, Théatre de Champs Élysées a Gaveau. Mezi místa jeho koncertování s kvartetem patří také slavné koncertní síně v USA i v Kanadě, včetně Carnegie Hall. Kvarteto jezdí pravidelně na turné do Japonska, Jižní Ameriky, Mexika či Jižní Koreje. Mezi jeho četné nahrávky patří většina známých českých kvartetů i komplet všech smyčcových kvartetů F. Mendelssohna a komplet komorní hudby (smyčce s klavírem) D. Šostakoviče. Mnoho jeho CD bylo oceněno vydavatelskými časopisy Gramophone, Strad, Diapasson a Radio Bayern. Jan Talich se v posledních letech stále více věnuje dirigentské činnosti nejen s TKO, ale je žádán jako hostující dirigent mnoha orchestry v České republice i v zahraničí. Od sezony 2008/09 je šéfdirigentem Jihočeské komorní filharmonie. Hraje na housle z dílny J. Gagliana 1780 a A. Stradivariho 1729.

Talichův komorní orchestr (TKO) vznikl v roce 1992 na podnět houslisty Jana Talicha ml., prasynovce legendárního českého dirigenta Václava Talicha. Talichovo jméno s sebou nese nejen věhlas a zvuk české muzikantské tradice, ale i závazek k nejvyšší umělecké odpovědnosti. Umělecký ředitel Jan Talich v posledních letech věnuje velkou část své profesionální kariéry dirigování orchestru, jehož hráči jsou úspěšnými absolventy Akademie múzických umění v Praze a laureáty mnoha domácích i mezinárodních soutěží. Profesionalita hráčů pod osobitým vedením Jana Talicha zaručuje vysokou interpretační úroveň. Orchestr je příznivě hodnocen naší a zahraniční kritikou i hudební veřejností. Dnes se TKO řadí ke špičkovým komorním tělesům v domácím i mezinárodním srovnání. Svědčí o tom spolupráce s významnými dirigentskými osobnostmi mezi nimiž jsou Sir Charles Mackerras, Vladimír Válek či Libor Pešek. Orchestr spolupracuje také s našimi nejlepšími sólisty, jako jsou Josef Suk, Václav Hudeček, Gabriela Demeterová, Pavel Šporcl, Jiří Bárta, Michal Kaňka, Jana Boušková a mnoha dalšími. TKO vystupuje též často se světoznámými zahraničními interprety. Kromě domácí scény orchestr koncertuje i na hudebních festivalech v zahraničí, např. ve Švýcarsku, Německu, Francii, Holandsku, Chorvatsku, Slovinsku a v dalších zemích. V Praze TKO každoročně pořádá cyklus abonentních koncertů, na nichž stále narůstá okruh věrných posluchačů. Tyto koncerty mají netradiční dramaturgii a bývají doplněny zasvěceným slovem významných znalců umění.

Repertoárový list

Wolfgang Amadeus Mozart Předehra k opeře Don Giovanni (Talichův komorní orchestr)
Wolfgang Amadeus Mozart Arie z opery Figarova svatba Figaro/Susanna – Cinque, dieci, venti, trenta (duet Lisa Lehr, Richard Zeller)
Gaetano Donizetti Arie z opery Don Pasquale Malatesta: Bella siccome un angelo (Richard Zeller)
Wolfgang Amadeus Mozart Arie z opery Così fan tutte Guglielmo: Non siate strosi/ Fiordiligi: Come scoglio (duet Lisa Lehr, Richard Zeller)
Gaetano Donizetti Arie z opery L‘elisir d‘amore Belcore: Come Paride vezzoso (Richard Zeller)
Gaetano Donizetti Arie z opery Don Pasquale Norina/Don Pasquale: Signorina, in tanta fretta (duet Lisa Lehr, Richard Zeller)

přestávka

Giacomo Rossini



Mobilní menu

Představení pro školy

Vstupenky na představení pro školy objednávejte na obchodním oddělení divadla:

Zuzana Sauerová

tel.: 326 531 250

email: zuzana.sauerova@divadlopribram.eu